Archive for category: Press

최근 1년새 통의동 & 팔판통에 들어선 컬처 스폿 10

새로운 아트 밸리, 통의동 & 팔판동

오랜 기간 인사동과 청담동이 화랑의 주요 거점지였으나, 최근에는 통의동과 팔판동이 새롭게 떠오르고 있다. 지난해만 10여 개의 신생 갤러리가 오픈했으며, 카페나 공방 같은 문화 공간이 더해져 새로운 아트 지구를 형성 중이다. 그 일대의 ‘아트 지도’를 소개하니, 한번쯤 둘러봐도 좋겠다!

(왼쪽) 공근혜 갤러리 본관
(오른쪽) 리씨 갤러리

(왼쪽) H-WORKS
(오른쪽) 팔판동 까뻬

지난 1년 사이, 화랑들이 마치 숨바꼭질하듯 더 조용하고 한적한 곳을 찾아 숨어들기 시작했다. 한때 인사동이나 청담동같이 접근성이 뛰어난 곳을 선호한 것과는 대조적이다. 그중에서도 청와대 춘추관 맞은편인 팔판동과 경복궁 근처 통의동은 가장 주목받는 곳이다. 지난해 갤러리 조선과 리씨 갤러리를 시작으로, 올 상반기에는 팔판동에 이화익 갤러리 신관과 갤러리 시몬 등 화랑 10여 곳이 둥지를 틀 예정. 이곳이 새로운 아트 밸리로 떠오른 것은 무엇보다 ‘한적함’ 때문이다. 리씨 갤러리 이영희 대표는 “팔판동의 아기자기한 골목길에는 걸음을 멈추고 작품을 감상하고 싶은 여유가 흐른다”고 설명한다. 이화익 갤러리 대표는 화랑의 본질과 미술 애호가의 변화하는 취향을 언급한다. “화랑은 호객하는 공간이 아니기 때문에 굳이 번화가에 있을 이유가 없다. 진정한 미술 애호가는 인적이 드문 조용한 곳에서 작품을 감상하길 원한다.” 워낙 동네가 고즈넉하다 보니 차 한잔 즐기며 책을 읽을 수 있는 북카페와 서점도 자연스럽게 생겨나고 있다. 주로 디자인이나 건축 등 아트 관련 서적을 구비한 작고 아담한 공간이다. 카페 로소 전수영 대표는 이 변화가 마냥 신기하기만 하다. “불과 1년 전까지만 해도 팔판동 근처에서 카페나 갤러리를 찾아보기 힘들었는데, 최근 들어 ‘한국의 첼시’라고 할 만한 독립 예술가의 터전이 마련된 것 같아 반갑다.”

공근혜 갤러리 신관 “4년 전 오픈 당시에만 해도 팔판동의 상업 화랑은 우리밖에 없었다.” 공근혜 갤러리 대표 역시 이곳의 변화를 실감하는 사람 중 하나다. 팔판동은 인사동 화랑가와 삼청동 메인 도로가 포화상태가 되면서 ‘일찌감치’ 선택한 곳이었다. 오는 3월에는 청와대 춘추관 맞은편에 공근혜 갤러리 신관을 오픈할 예정. 본관보다 더 한적하고 외진 곳이라 지금껏 시도하지 못한 스케일 크고 대범한 작품을 전시할 계획이다. 본관에서 주로 국내 유명 사진 작품을 선보인다면, 이곳에서는 젊은 작가의 비디오아트나 설치 작품 등을 만날 수 있다. 문의 738-7776
리씨 갤러리 비록 5분 남짓한 거리일지라도 삼청동길과 팔판동 사이에 큰 차이가 있다는 것을 말해주는 대표적 화랑. 5년간의 ‘삼청동 시대’를 정리하고 지난 12월 이전했다. 이영희 대표는 “삼청동에 비해 한결 한산해 손님을 더욱 정성스럽게 응대할 수 있는 것이 가장 마음에 든다”고 말한다. 리씨 갤러리는 총 3층 규모로, 옥상 테라스에서 한눈에 내다려다보이는 경복궁 안뜰의 풍경이 일품이다. 전시장 한쪽에는 와인 셀러와 별도의 티 테이블을 두어 가벼운 전시 파티를 열기도 한다. 개관 기념전으로 서용선・황주리・오원배 작가 3인전을 열었으며, 3월에는 마키 호소카와의 전시가 예정되어 있다. 문의 3210-0467
H-WORKS 팔판동에서는 갤러리뿐 아니라 다양한 형태의 복합 문화 공간도 둘러볼 수 있다. 지난해 8월 문을 연 ‘H-WORKS’는 카페와 쇼핑 공간을 결합한 곳으로 삼청동 총리공관 뒤편에 자리한다. 인하대 언론정보학과 김성익 교수와 김훈정 씨 부부가 운영하며, 3층 가정집을 개조한 것이 특징. 젊은 시절부터 예술에 관심이 많았던 김훈정 대표가 직접 만든 수제품을 전시하며 벨벳, 구슬, 원석 등 다양한 소재를 사용한 목걸이와 브로치를 2만~5만 원에 판매한다. 문의 723-6754

팔판동 까뻬 여행 작가 변종모가 지인들과 의기투합해 만든 여행자 카페. 작가는 “오후 4시, 노을이 내려앉은 팔판동 풍경이 마음에 들어 덜컥 가게를 차렸다. 차 한잔과 함께 여행 관련 이야기를 즐기는 소통의 공간이 되길 바란다”고 말한다. 카페는 미로처럼 여러 공간으로 나뉜다. 먼저 3000여 개 타일로 만든 대형 테이블이 눈에 들어오는데, 여럿이 앉아 토론을 즐기기에 좋다. 안쪽 공간은 일본 만화와 여행 서적이 꽂혀 있는 작은 책방. 다르질링, 아삼 등 모든 차는 변 작가가 인도에서 가져온 것이다. 문의 737-8485

팔레 드 서울 지난 1월 8일 통의길에 문을 연 7층 규모의 대형 미술관. 심병석 관장은 “한옥마을을 한눈에 내려다보며 한국 미술에 대해 논할 수 있는 곳으로 통의동만 한 동네가 없다”며 공간에 대한 애착을 드러낸다. 팔레 드 서울의 매력 중 하나는 7층 옥상에 자리한 야외 가든. 좌측에는 경복궁 경회루가 내려다보이고, 우측에는 정선의 ‘인왕제색도’를 닮은 인왕산의 수려한 풍경이 펼쳐진다. 2월 10일까지 한만영, 서승원, 김선두 등 작가 10인의 작품을 담은 개관 기념전을 열며, 3월부터는 경인년을 맞아 이만익 작가를 포함한 국내 중견 작가의 호랑이 그림을 전시한다. 문의 730-7707

(왼쪽) 팔레 드 서울
(오른쪽) 보안 여관

(왼쪽) B612
(오른쪽) 가가린

가가린 가가린은 작년 초 경복궁 옆 영추문길에 살고 있는 사람들이 모여 만든 헌책방이다. 가게 앞 좌대에 무료 독립 출판물이 쌓여 있는 풍경은 뉴욕 첼시나 런던 브릭 레인 거리의 빈티지 책방을 떠오르게 한다. 회원으로 가입(평생 회원비 5만 원, 1년 회원비 2만 원)하면, 본인이 소유한 서적을 위탁 판매할 수 있다. 가격은 정가의 절반 이하로 책정되며, 판매 시 수수료 30%를 제한 금액을 받는다. 비치된 책은 소설과 국내외 독립 출판물이 주를 이룬다. 앨범과 엽서 등 아티스트와 디자이너들이 만든 오리지널 작품도 사고팔 수 있다. 문의 736-9005
보안 여관 1930년대부터 자리한 통의동 ‘보안 여관’은 지방에서 올라온 젊은 작가들이 신춘문예를 준비하기 위해 장기 투숙하던 역사적인 공간. 재정난으로 허덕인 끝에 지난해 9월 근사한 갤러리로 탈바꿈했다. 일맥문화재단과 메타로그가 옛 모습을 최대한 보존하면서 실험적이고 반짝이는 전시를 기획 중이다. 2층 규모의 ‘여관’은 긴 복도를 마주하고 작은 방이 다닥다닥 붙어 있는데, 그 안에 설치 작품과 회화 등을 전시한다. 지난 10월 8일까지 오픈 기념전으로 권용주, 김형관 등 6인의 작가가 <휘경, 사라지는 풍경>전을 열어 좋은 반응을 얻었다. 문의 720-8409
B612 작년 12월 문을 연 따끈따끈한 신생 카페로 차 한잔에 <스크린>, <월 페이퍼> 등 대중 잡지를 열람할 수 있다. “가로수길에서 카페를 운영하다가 좀 더 한적한 공간을 찾던 끝에 통의동을 선택하게 됐다”는 것이 박진호 대표의 설명. 매장 이름은 어린왕자가 사는 소행성 ‘B62’에서 따온 것으로, 복잡한 도심에서 잠시 쉬어 갈 수 있는 휴식 같은 공간을 지향한다. 책장 가득 인테리어, 디자인, 건축 관련 잡지를 구비하고 있으며, 심플한 스탠드 조명도 갖추고 있어 편하게 책을 읽기 그만이다. 문의 733-0612

바이라인 박나리 사진 황보라미
디자인하우스 [LUXURY 2010년 3월호]
ⓒdesign.co.kr, ⓒdesignhouse.co.kr 무단 전재 및 재배포 금지

원본출처

수리수리 미술이
알 수 있는 건 한길 물속뿐이다. 사람 속도 모르고, 건물 안은 변했다. 기존의 용도를 잃은 채 덩치 큰 폐기물 취급을 받던 공간들이 전시장, 그리고 아트 팩토리로 부활하고 있다. 마술 같은 미술 덕분이다.

한때 국군기무사령부(기무사)는 볼드모트 같은 이름이었다. 실체를 시원히 드러내보인 적이 없었으며 그에 대해 언급하는 것 자체가 사람들에겐 조심스러운 일이었다. 어쩌면 해리 포터의 투명 망토가 소격동에 드리워져 있었던 걸까? 숱하게 걸었던 길이지만 회색으로 낡아가던 구식 건물은 눈여겨 본 적이 없다. 그렇게 지내던 어느날 투명 망토가 벗겨졌고 볼드모트는 갑작스레 우리 앞에 모습을 드러냈다, 는 아니고 옛 기무사 건물이 일반 시민들에게 내부를 전면 개방하는 사건이 벌어졌다.2009년 1월, 해당 부지를 국립현대미술관 서울관으로 활용하는 안이 결정된 것.한국에서 가장 비밀스럽던 곳 중 하나가 공공 문화시설로 변신하는 셈이다. 지난 9월에 열린 예술 축제 <플랫폼 인 기무사>는 이 장소를 활용한 첫 번째 전시였다. 국내외 작가 1백여 명의 작품이 미로 같은 건물 안으로 기습했다.

그 다음을 이은 게 국립현대미술관의 기획전 <신호탄>이다. 영문 제목 ‘Beginning of New Era’는 이 신호탄이 알리려는 바가 무엇인지 부연해준다. 작가들은 미술관의 기존 소장품에 대한 재해석을 시도하거나 ‘( 미술관 프로젝트’), 이사연많은건물의 일부를 멋대로 변형시키거나 ‘(공간 변형 프로젝트’), 혹은 공간의 역사에 관해 탐색하는 영상을 제작하기도 했다‘(다큐멘터리 프로젝트’). 직접 소격동으로 향한 건전시 종료를 며칠 앞둔 12월 초였다. 좋은 전시였지만 솔직히 작품보다 전시 공간을구경하는 쪽이 더 즐거웠다. 내부는 오랫동안 방치되었던 빈집처럼 스산했다. 지하복도를 따라 일렬로 늘어선 골방들이라든지,‘조사중’, 혹은‘통제구역’등등의 안내 문구와 마주칠 때면 문득문득 이 장소의 과거가 만져졌다. 어제의 기억과 현재의 예술이 뒤섞이는 풍경은 기이하면서도 압도적이었다.

최근 들어 기존 공간을 전혀 새로운 방식으로 재활용하는 사례가 부쩍 자주 목격된다. 미술이 그 주체가 되는 경우가 월등히 많다. 실용적 가치를 잃어가던 건물이 예술계의 수혈로 수명을 연장하는 것이다. 기무사 터로부터 멀지 않은 통의동에는 보안여관이란 이름의 여관 아닌 여관이 있다. 일제 강점기, 미당 서정주가 기거하며 김동리, 오장환 등과 함께 문학 동인지 <시인부락>을 펴낸 게 바로 이 적산가옥이다. 해방 뒤에도 건물과 문인들의 인연은 이어졌다. 지방 출신 소설가나 시인들이 장기 투숙하며 신춘문예를 준비하는 경우가 많았다고 한다. 2006년, 폐업과 함께 건물이 철거 위기에 몰리자 그 역사가 고스란히 사장되지 않도록 일맥문화재단이 나섰다. 낡은 여관을 인수해 복합문화공간으로 삼은 것이다. 올해부터는 <揮景 : 휘경, 사라지는 풍경>을 비롯, 전시기획을 부쩍 늘렸다. 이 구식 건물 안에 직접 머무르는 건 무척 흥미로운 경험이다. 여관이란 공간에 깃든 내밀함, 그리고 쇠락한 건물 특유의 애잔함 같은 것들이 머무르는 사람들을 천천히 감염시킨다.

그런데 진짜 극적인 용도 변경 사례는 경기도 양평에 있다. 문화소외 지역을 중심으로 예술 운동을 펼쳐온 할아텍(Hal Art & Technology)은 최근이 지역소머리국밥집을 갤러리로 재단장했다. 홈페이지(halartec.com/halane/sobab)에서 다음과 같은 설명을 찾아볼 수 있다.“이곳은 소머리국밥식당을 5년간 운영하던 곳으로 건물주의 예술에 대한 관심에 힘입어 할아텍과 후원인들이 뜻을 모아 만들었습니다.” 환경 보호의지가 남다른 단체인 만큼 간판 역시 기존의 것을 재활용, 맨 앞에‘갤러리’ 글자만 더하기로 했다. 그리하여 이곳의 이름은 갤러리소머리국밥이 됐다는 전설이다. 파격이라고? 애 이름을 애플이라고 짓는 할리우드 커플도 있는데 이 정도쯤이야. 그래도 개소주나 닭똥집 파는 자리였다면 좀 더 곤란했을 것 같단 생각은 든다.

여관이나 소머리국밥집뿐만이 아니다. 요즘엔 보건소에서도 미술과 만날 수 있다. 경기도미술관의 한뼘갤러리는 시민들이 일상적으로 오고 가는 공간에 예술을 이식하는, 일종의 게릴라성 공공미술 프로젝트다. 중앙역, 안산역, 경기창작센터 등에 이어 얼마 전 안산시의 단원보건소가 네 번째 목표물로 지목됐다. 젊은 작가 박미나, 사사(sasa [44]), 슬기와 민 등으로 구성된 미술 프로젝트 그룹 SMSM이 용병으로 나선 이번 설치의 주제는‘건강과 색채’다. 긍정적 에너지를 유발하고 휴식 효과를 주는 색채들을 선별, 그 스펙트럼을 메인 로비나 영유아접종실 같은 기존 공간에 배치한 작업이다. 색을 질병 치료의 보조 수단으로 활용하는 색채요법에서 결정적 힌트를 얻었다. 존재감을 뚜렷하게 과시하는 작품은 아니다. 그래서 눈썰미가 부족한 사람들은 이게 아티스트의 손을 거친 건지, 그냥 소장님께서 페인트칠을 새로 하신 건지 모른 채 지나칠 수도 있다. 하지만 한편으론 이렇게 슬그머니 끼어들어 세상을 한 뼘씩 변화시키는 예술이 더 매력적으로 느껴지기도 한다. 2010년엔 서울 종암동의 성북보건소가 치유 예술 테마의 아트 팩토리로 거듭날 예정이다.

요즘 서울시는 창작공간 조성사업에 힘을 쏟고 있고 성북보건소 프로젝트 역시 그 일환으로 추진되는중이다. 여기서 말하는 창작공간이란 예술가의 작품 활동과 시민들의 문화 체험이동 시에 이루어지고 어우러지는 장소, 정도의 뜻일 거다. 아무튼 이 프로젝트가 집터로 우선 고려하는 건 원래의 기능을 잃은 유휴시설들이다. 남산예술센터는 구 드라마센터 빌딩에 새롭게 자리를 틀었다. 두 개 동이 통폐합되면서 빈 건물이 된 동사무소건물은 결국 서교예술실험센터가 됐다. 지난 10월 열흘 간격으로 문을 연 금천예술공장과 신당창작아케이드는 각각 폐업한 인쇄공장과 황학동 중앙시장 내의 지하상가를 택했다. 금천예술공장의 경우, 국내외 예술가가 교류하며 비전을 나눌 수 있는 일종의 국제 레지던 시를 지향한다. 국적뿐 아니라 작업의 종류에 대한 제한도 느슨해서 시각예술, 설치 및 영상, 공연, 이론, 비평, 과학, 인문학 등등을 모두 수렴할 정도다. 아울러 예술과 산업이 끈적한 관계가 되도록 적극적으로 중매한다는 것도 이곳의 특징. 대표적인 예가 실용적 기능과 심미적 디자인 모두를 충족시키는 로봇 제작이 목표인 아트로봇 프로젝트다. 가산디지털 단지의 IT업체들이 입주 작가들과 일종의 파트너십을 맺고 이것저것 일을 벌이는 중이다. 리모델링 과정을 거쳤기 때문인지 인쇄공장이었던 과거는 이 건물에서 그리 뚜렷하게 읽히지 않는다. 창고동 지붕에 우뚝 서 있는 6.5m 높이의 아트로봇 설치 작품이 지금은 이곳의 문패 노릇을 한다.

신당창작아케이드는 좀 다르다. 안이 훤히 들여다보이는 가게들이 일렬로 늘어선 지하상가 구조를 그대로 유지했다. 그러니까 상인들이 떠난 점포－상가의 절반 이상이 휴업 상태였다－를 작가들이 대신 채우게 된 정도의 변화다. 방문객들은 쇼핑하듯 통로를 거닐며 제작중인작품 및 그 작업과정을 엿볼수 있다. 공예와 생활디자인 분야에 집중하는 창작공간이라는 점도이곳만의 특징일 것이다. 입주 작가들은 지상의 중앙시장 허공위에 한지 등공예를 설치하거나 건물 계단이며 기둥을 캔버스처럼 활용하고, 혹은 상가 횟집을 알록달록하게 바꾸어놓기도 한다. 생활과 예술은 자연스럽게 한 풍경 안에 섞여든다.

미술이 부동산계의 틈새 소비자로 나서게된데 뭔가 엄청난 음모와 비밀, 외계인, 프리메이슨, 보이지 않는 손이 개입하고 있는 건 아니다. 대신 굉장히 잘 보이는 손들이 좀 힘을 썼다. 예를들면 서울시나 문화체육관광부의 경우처럼. 앞서 말했다시피 신혼집 골라 주려는 시어머니 모드로 작가들의 아틀리에를 물색한게 바로 서울시다. 옛 기무사 건물을 전시장(궁극적으로는 국립현대미술관 서울관)으로 재활용한다는 마스터플랜은 문화체육관광부의 아이디어였다. 군수공장지대를 개조한 중국 다산쯔의798 예술 특구, 은행 건물을 재활용한 일본 요코하마의 뱅크아트 1929 같은 성공 사례가 자극을 줬을 것이다. 국가 주도의 문화 사업이 뭔가 큰 물줄기에 해당한다면, 민간의 자연발생적인 시도들은 개울에 가깝다. 요즘은 그 크고 작은 물길들이 이리저리 교차하며 가물었던 곳곳을 두루 적시는 때다. 그 풍경이 아직까진 꽤 괜찮아 보인다. 죽어가던 공간마저 되살려놓다니, 예술은 얼마나 영검한 생명수인지. 무안단물로 바닥을 닦고 허경영을 세 번 외친다 한들 이만한 변화가 가능할까.
Credit
에디터피처 에디터 / 정준화
포토그래퍼이상학
출처W website
원본링크

[테마 스토리 서울] (23) 통의동 보안여관
‘시인부락’의 고향·靑경호원 면회소… 이제 반짝이는 예술공간으로 재탄생

일제강점기인 1936년 서울 종로 통의동에 22살의 청년 서정주가 나타났다. 경복궁 근처 허름한 여관에 짐을 푼 서정주는 김동리, 오장환, 김달진 등 동년배의 시인들과 문학동인지 ‘시인부락’을 만들었다. 통의(通義·의가 통하다)라는 동네 이름 때문이었을까. 뜻을 같이한 이들의 작업을 오늘날의 학자들은 한국 현대문학의 본격적인 등장이라고 평가한다. 이들이 머리를 맞대고 젊음의 꿈과 희망, 현실에 대한 불만을 토론하던 곳. 1930년대 문을 연 통의동 2-1번지 보안여관은 처음 등장부터 일반 여관과는 달랐다.

▲ 투박한 외부 벽돌이 80년 가까운 세월의 무게를 느끼게 하는 서울 통의동 2의 1번지의 보안여관.

청와대와 경복궁, 광화문, 영추문, 통인시장, 북악산, 인왕산으로 둘러싸인 통의동은 독특한 공간이다. 멀리 조선시대에는 겸재 정선과 추사 김정희가 태어나 수많은 얘기를 남겼고 시인 이상은 ‘오감도’에서 통의동을 ‘막다른 골목’이라고 표현했다. 지금은 이웃한 인사동, 삼청동에 이어 카페 골목과 갤러리가 넘쳐나는 ‘新 문화의 거리’로 주목받고 있다. 골목 곳곳에 영화사가 자리잡고 있고 영화감독 허진호씨 등 문화예술인들이 삶을 향유하는 곳이기도 하다.

▲ 전시회를 준비 중인 보안여관 내부. 2010년에는 복합문화공간으로 새롭게 자리잡게 된다.

보안여관은 80년 가까이 같은 자리를 지켜온 통의동 역사 그 자체다. 보안여관의 이름이 왜 보안인지는 알려지지 않았다. 현재 여관의 소유권을 갖고 있는 메타로그 측도 “정확한 유래를 아는 사람을 찾지 못했다.”고 말했다. 일각에서는 청와대와 인접해 있어 ‘보안’이라는 이름이 붙었다는 설도 있지만 실제로는 그 이전부터 보안이라는 이름을 갖고 있었다는 것이 정설이다.

붉은색 벽돌이 가득한 적산가옥(광복 후 일본인들이 물러간 뒤 남겨놓고 간 집이나 건물)은 깨끗하게 정리된 주변 도로 및 화단과 대비되면서 낯선 풍경을 연출한다. 건물 외벽에 걸려 있는 ‘통의동 보안여관’이라는 흰색 바탕의 파란 글자를 보고 있으면 이곳만 세월이 멈춘 것 같은 느낌마저 준다. 광복 이후 보안여관은 지방에서 올라온 젊은 시인과 작가, 예술인들이 자리를 잡기 전 장기투숙하는 공간으로 자리매김했다. 이들은 신문사 신춘문예를 준비하거나 출판사에 원고를 들고 기웃거렸다. 군사독재 시절에는 청와대 직원들이 주고객이었고 경호원 가족의 면회 장소로 사용되기도 했다. 이 때문에 지금도 보안여관을 ‘청와대 기숙사’로 기억하는 사람들이 많다.

모습은 그대로지만 더 이상 여관은 없다. 수많은 호텔과 모텔, 오피스텔의 등장으로 허름한 여관은 설 자리가 없어졌고 결국 2006년 문을 닫았다. 여관건물을 인수한 일맥문화재단과 메타로그는 예술가들이 숨쉬던 공간의 가치를 유지하기로 방침을 정했다. 건물 외벽의 모양은 그대로이지만 내부는 실험적이고 반짝거리는 예술인들의 공간으로 제공된다. 2007년 ‘통의동 경수필전’을 시작으로 올해에는 벌써 3차례 사진전과 기획전이 열렸다. 오는 19일부터는 젊은 예술인들의 퍼포먼스 전시가 예정돼 있다. 메타로그 측은 이 공간을 내년 중 복합문화공간으로 재탄생시킬 예정이다. 일맥문화재단 최성우 대표는 “옛 건물을 무작정 개발하거나 보존하는 것보다는 ‘창의적 복원’이라는 컨셉트를 도입하고 싶다.”면서 “불특정 다수가 머물렀다 떠나가는 여관이라는 공간에 담겨진 이야기를 문화예술 작가들과 만나게할 것”이라고 설명했다.

글 사진 박건형기자 kitsch@seoul.co.kr

원본링크