La French Touch. 프렌치터치

Anne Brégeaut 안느 브레죠

1971년 클레르몽-페랑 출생
파리에서 거주 및 작업
www.annebregeaut.com

안느 브레죠는 은밀하고 가볍우며 경제적인 방식으로 단조로운 일상에서 경험하는 고독과 기다림,
실망, 고통을 비애감 없이 표현한다.
꿈꾸는 시인이 들려주는 동화처럼 그녀는 사랑의 기대,
힘겨운 이타성,
고통스러운 몰이해, 기다림의 화신으로서의 타자,
정해진 운명의 상실감을 작품으로 끄집어내며,
원근법조차 없는 순진한 기법으로 반복적인 모티브들(집,
꽃,
불,
언덕,
미로 등)을 공들여 그린다. 그녀의 세계는 무엇보다 순수한 어린 시절의 잃어버린 시간을 되찾기 위한 꿈속에서의 방황과 탈출에 대한 이야기로, 이는 인간 존재의 허약함을 상징하는 은유적 인물인 피터팬의 ‘네버랜드’와 흡사하다.

Roland Cognet 롤랑 코뉴

1957년생
쥐사에서 거주 및 활동
Claire
Gastaud 갤러리(클레르몽-페랑)
소속

프랑스와 미국 구상 조각의 계승자인 롤랑 코뉴는 나무와 금속,
돌 같은 원재료를 사용하여 자연주의적인 영감을 미니멀적인 형태로 표현한다.
그의 작업은 자연의 힘과 요소를 기준으로 삼아 우주의 고요함과 자연주의적인 통찰 속에서 얻게되는 영적이며 내밀한 이해를 목표로 한다.
이런 의미에서 그는 바위,
나무,
금속,
동물의 형상을 우의적인 장면과 연결시킨다.

Jean Denant 장 드낭

1979년 세트 출생
세트에서 거주 및 활동
Anne
de
Villepoix 갤러리(파리)
소속
www.jeandenant.fr

장 드낭의 작업은 건축 혹은 건축하는 행위와 관련된다. 작가에게 이 건축하는 행위는 인간을 말하기 위한 은유로 이를 통해 인간과 사회,
그리고 그 관계가 만들어진다.
그가 매번 그려내는 건설 현장은 그 미완성된 모습으로 인해 언젠가는 폐허가 될 공간임을 우리에게 상기시킨다.
그는 그림을 준비하기 위해 아직은 도면의 원본에 가까운 콘크리트 덩어리를 사진으로 찍는데 이런 과정 때문인지 작가는 이 작업이 회화보다는 드로잉으로 불리길 원한다.
그는 과정의 연약함을 포착하기 위해 석고보드를 캔버스처럼 사용하며 팔레트의 색을 콘크리트톤의 회색과 백색, 연한 청색, 부드러운 녹색으로 제한한다. 그가 그림 위에 마지막으로 얹은 형광빛의 주황색 선은 앞으로 일어날 일과 일어날 수 있었던 일 사이의 거리를 표시한다.

Valérie Du Chéné 발레리 뒤 셰네

1974년 파리 출생
쿠스투주에서 거주 및 활동
www.valerieduchene.com

발레리 뒤 셰네는 자신이 만들고 채색한 입체물을 다시 회화로 전환시킨다.
3차원에서 2차원의 평면으로 이동하며 여기에는 처음과는 다른 물리적이고 정신적인 뒤틀림이 일어난다.
이렇게 무한대로 증식하는 형태들은 단순히 눈으로 보이는 조형적인 생김새를 뛰어넘는 감각적인 환영들이라 할 수 있는데 이런 신기루 같은 이미지는 회화라는 매체의 영속성에 대해 고찰하게 만든다.
그녀가 만들어내는 이 입체파적인 집합체들은 우리의 시선에 또 다른 즐거움을 제공한다.

Nicolas Guiet 니콜라 기예

1976년 파리 출생
파리에 살며 몽트뢰유에서 작업
Jean
Fournier 갤러리(파리)
소속

니콜라 기예의 설치물들은 60년대 회화와 조각의 고전적인 요소인 프레임과 좌대의 속박에서 벗어나려는 작가의 고민을 창작 혹은 전시 공간으로까지 확장시키려는 일련의 노력이다.
회화적이면서 동시에 입체감을 지닌 그의 설치 작업은 관객의 지각 능력을 흔들며 단단함과 물렁함,
형태와 비형태,
역동성과 경직성,
2차원과 3차원의 개념에 대해 질문을 던진다.
캔버스라는 회화의 기본적인 재료에서 출발한 그의 작업은 건축적인 공간에 강하게 색을 입힌 추상적인 입체물을 설치하며 완성된다.

Laurent Le Deunff 로랑 르 던프

1977년 탈랑스 출생
보르도에서 거주 및 활동
Semiose
갤러리(파리)
소속
www.laurentledeunff.fr

로랑 르던프의 거꾸로된 트롱프외유(Tropme-l’œil à
l’envers)는 개념적이면서도 급진적이며 자연주의적인 영감을 유희적으로 풀어낸다. 밀도감이 높은 그의 조각들은 아이러니하게도 환상적인 면모를 갖췄는데 영감에 있어서나 미적인 면에 있어서 대중적으로 인기 많은 주제인 동물이나 물건,
광물들을 제작하고, 여기에 실제적인 질감과 색깔을 강화시키는 재료를 사용하여 현실 혹은 환상을 더욱 과장시킨다.
현실로 나타날 수 없는 것을 시도하려는 이런 간격으로부터 우리의 상상력을 불러일으키는 긴장감이 생겨난다.

Maude Maris 모드 마리

1980년 캉에서 출생
파리에서 거주 및 작업
Isabelle
Gounod 갤러리(파리)
소속
www.maudemaris.com

분석적인 성격이 강한 모드 마리의 초기 회화는 회화의 환상적인 공간을 이루는 구성적이며 기초적인 형태와 느슨한 배치로 구성된다.
점토로 빚은 듯한 이들의 매끄러운 표면은 파스텔톤의 색상을 띠며 상자의 내부는 백색톤의 병원처럼 차가운 느낌을 풍긴다.
극사실적인 형태를 띠는 최근 작품의 경우 백색의 상자는 사라지고 좀 더 중성적인 분위기를 내는 광물 느낌의 조각이나 오래된 나무 질감의 건축 폐기물 같은 오브제들이 기둥처럼 서있거나 거울처럼 비치는 바닥에 놓여있다.
하지만 제작 과정은 이전과 같은데 사진으로 남겨둔,
여러 가지 캐스팅 조각에서 비롯된다. 이러한 이중의 제작 과정을 통해 회화는 원래의 형태를 지워내며 추상(l’abstraction)을 향해 나아가는데 이를 통해 작가는 자연 혹은 과거의 형태를 소환하는 행위가 이런 기교(l’artifice)를 통해서만 이루어진다고 이야기한다.

Guillaume Bresson 기욤 브레송

1982년 툴루즈 출생
파리에서 거주 및 활동
Nathalie
Obadia
갤러리 (파리)
소속

기욤 브레송은 자신의 모델들에게 그림 속에서 그들이 취할 행동을 미리 자세로 취하게 한 후 이를 사진으로 찍는다.
그리고 나서 작가는 이들을 극장처럼 구상한,
고전적이며 조금은 동떨어진 그림의 배경 속에 콜라주의 방식으로 집어넣는다. 그는 자신의 그림에 역사화의 규칙들을 사용하는데 그가 다루는 내용은 미미한 역사의 이야기나 일상의 비극, 폭력에 무너지는 이들,
혹은 폭동의 서사시다.
그의 작품 속에 매번 등장하는 건축은 그림 속 장면을 고대 비극처럼 작동시키며, 단조로운 색채는 극적인 강렬함을 더욱

강조한다.

Delphine Coindet 델핀 쿠앙데

1969년 알베르빌 출생
샹베리에서 거주 및 활동
Laurent
Godin 갤러리(파리)
소속
www.delphine-coindet.net

델핀 쿠앙데는 자신의 작업을 (드로잉이건 입체이건)
컴퓨터로 디자인하고,
입체 작업의 경우 전문 기술자에게 제작을 맡긴다.
그녀의 작업은 표현에 있어서 미니멀보다는 팝에 가까우며 산업디자인에서 차용한 미학을 기반으로 현실 세계에서 그 영감을 얻는다.
그녀의 입체 작품은 기하학적이며 추상적인 형태의 모델링처럼 보이기도 한다. 이들은 광고의 이미지나 비디오 게임,
혹은 예술사로부터 조형적인 레퍼런스를 취하며, 개념적이고 일반적이며 도식적인 형태를 고수한다.
작가는 시적인 차원을 유지한 채 인공성을 강화할 수 있는 재료를 선택한다.

Damien Deroubaix 다미안 데루베

1972년 릴 출생
메이젠탈에서 거주 및 활동
In
Situ
­ Fabienne
Leclerc 갤러리(파리)
소속
www.damienderoubaix.com

다미안 데루베의 회화는 소비를 향한 극단적인 광기를 자극하는 광고처럼 넘쳐나는 이미지들로 가득한 우리 세계의 민감한 초상화다.
이 초상화는 어둡고,
고통스럽고,
지옥과도 같다. 이는 두려움과 죽음으로 강조된 신화와 믿음,
종교적이거나 불가해한 생각으로 만들어진 복합적인 현실을 보여준다.
에스키스의 과정 없이 그려진 이 그림들은 작가의 머릿속에서 나온 다양한 이미지와 형태의 콜라주로 여기에는 인간 사회의 깊은 곳과 영혼의 심연을 뒤흔드는 긴장감과 폭력성이 담겨져 있다.

Laurent Fiévet 로랑 피에베

1969년 볼로뉴비앙쿠르 출생
파리에서 거주 및 활동
La
Ferronnerie 갤러리(파리)
소속
www.laurent
evet.com

로랑 피에베의 작업은 영화나 TV에서 생산되는 움직이는 이미지에 대한 일종의 성찰로 그 미학적 구성과 지각의 조건,
그 안에서 일어나는 의미와 감정에 대해 연구한다.
그의 작품 속에서 대중에게 잘 알려진 이미지들은 화면 속에서 겹쳐지며 다른 모습으로 재생산되는데,
이런 그의 설치 작업은 이들을 향했던 우리의 익숙한 시선을 새롭게 전환시키며 관람자의 지식,
기억,
정서를 이어주는 역동적인 이미지의 조합을 만들어낸다.

Laura Henno 로라 에노

1976년 릴 출생
파리에서 거주 및 활동
Les
lles
du
Calvaire 갤러리(파리)
소속
www.laurahenno.com

로라 에노는 작가가 길거리에서 만난 10대들을 모델로 멈춘듯한 시간 속 잘 짜여진 미장센과 함께 사춘기의 정신적인 풍경을 사진에 담는다.
새벽 혹은 일몰의 독특한 빛과 어딘지 모를 그러나 자연을 담은 풍경은 낯설고 신비스럽고 향수를 불러일으키는 독특한 분위기를 자아낸다.
인물들이 놓여진 공간에서 생겨나는 불안한 기대감,
그리고 이 기대감에서 기인하는 긴장감은 작가가 추구하는 미적 대상이다.
그녀의 사진은 인물들의 시선에 담긴 불안과 허무의 순간을 잘 포착하는데 작가에게 신체와 이를 둘러싼 공간과의 관계는 각자가 세계 안에서 자신을 드러내기 위한 중요한 지점이 된다.

Natacha Lesueur 나타샤 르슈어

1971년 칸 출생
니스와 파리에서 거주 및 활동
www.natachalesueur.com

나타샤 르슈어의 작업에서 스스로를 드러내는 신체는 과하게 가공되고 폭로되며 바로크적인 방식으로 왜곡된다.
사실상 이 신체는 어떤 의미에서 부재하는 신체다. 머리가 없는 몸,

몸이 없는 머리 즉, 하나의 얼굴이다. 이도저도 아닌 얼굴 혹은 신체는 사진의 주된 피사체지만 이들은 패션으로부터 영향을 받는 대상이다.
마음을 사로잡거나 때로는 혐오감을 일으킬 수도 있는 이런 기괴함 속에 드러난 우스꽝스러움과 지나친 자만감은 아이러니하게도 그 안의 폭력성을 드러낸다.

Mathieu Mercier 마티유 메르시에

1970년 콩플랑-셍트-오노레 출생
파리에서 거주 및 활동
www.mathieumercier.com

레디 메이드 방식에서 영감을 얻은 마티유 메르시에의 작업은 기능적 혹은 예술적인 오브제의 ‘가벼운’ 변형 과정을 거친다.
미니멀리스트 미학을 아우르는, 간결하고 생략적이며 밀폐적인 그의 작업들은 예술 작품의 인용부터 용도를 알 수 없는 일상용품의 전환까지 다양한 모습으로 제시된다.
일종의 레퍼런스처럼 그가 사용하는 인용과 차용은 작가에게 있어 필요불가결한 좌표이자 예술 작품에 담긴 지식을 공유하는 접촉점이다.

Philippe Ramette 필립 라메트

1961년 오세르 출생
파리에서 거주 및 활동
Xippas 갤러리(파리)
소속

자신의 사진 속에서 필립 라메트는 델보의 그림에 나오는 무심한 인물처럼 물리적인 진리에 도전하는 배경 앞에 자리잡는다. 그의 작품은 사물의 층위와 논리가 대립하는 일종의 초현실적인 마이크로픽션이다.
‘가능성의 순수한 자각’으로 모습을 드러내는 피사체는 관객들에게 자신의 고유한 논리에 대해 질문을 던지게 만들고 비극과 희극을 오가는 배경들은 수수께끼처럼 작동하며 존재의 부조리함을 암시한다. 그는 작가 본인의 말처럼 관조적인 태도를 작업 방식으로 삼으며 이 세계를 향해 어긋난 시선을 가진 한 인물을 재현한다.